Wir wollten bei Trinity einen quecksilbrigen, öligen Effekt.
Carrie-Anne ist leicht und wendig, ihre Bewegungen dementsprechend.
Als sich ihr jemand von hinten nähert, tritt sie kräftig, aber anmutig zu.
1, 2, 3!
Letztes Mal habe ich viel am Drahtseil gearbeitet.
Es ist mühselig, und dann auf einmal
bekommt man ein Gefühl dafür.
Man ist auch sehr wund, es tut weh, am Drahtseil zu arbeiten.
Wenn man ein Gefühl dafür bekommen hat, kann man Sachen machen,
die man nicht für möglich hält.
Man muss den geistigen Widerstand überwinden.
Die Crew wusste nicht, was auf uns zu kam.
Wenn ich eine Wand hoch laufe, tue ich es wirklich.
Die Sanitäterin fragte: "Wie wär's mit einem Energiedrink?
Sie hat sich sicher übernommen. "
Und ich sagte: "Nein, machen wir's noch mal! "
Action!
Stuntleute arbeiten nicht oft an Drahtseilen.
Es ist zu spezialisiert. Mein Stuntdouble...
Es wirkte einfach nicht richtig.
Larry und Andy sahen mich an. Ich sagte: "Ok. "
Fertig?
- Soll ich mich umziehen? - Ja.
Ich machte es selbst.
DAS FOYER IM REGIERUNGSGEBÄUDE
Wir haben eine Mission.
Spaß beiseite, es wird ernst.
Als wir die Szene in der Eingangshalle drehten,
veränderte sich die ganze Welt.
Ich zeig dir das
und du schaust in den Sucher?
Als wir das Filmen im Foyer des Regierungsgebäudes hinter uns hatten,
atmeten wir auf. Die Matrix hatte eine Identität.
Es war jetzt klar, dass dies ein Film wie keiner zuvor war.
Hier ist eine Sequenz, wo ich mit den Waffen ankomme.
Sie feuern wirklich 1000 Geschosse ab
und bewegen 5 Kameras. Ich liebe den Moment,
wo der Alarm losgeht.
Los geht's. Wir drehen jetzt, und ihr müsst es genau hinbekommen.
Und Action!
Wir brauchten ein Foyer, das wie ein Mausoleum wirkte.
Sie sollten die Wände hoch laufen.
Das bedeutete jede Menge Arbeit mit Drahtseilen.
Man brauchte ein Set, wo man von der Mitte
aus mit Drahtseilen rankam.
Entfernen Sie alle metallischen Gegenstände. Schlüssel, Kleingeld.
Himmel, Herrgott!
Er brauchte Kleidung, die praktisch war.
Er hatte eine Menge Waffen zu verbergen.
Er sollte ein wenig wie ein Revolverheld wirken.
- War ich zu spät? - Schnitt.
- Du rollst einfach weiter. - Fertig? Action!
Die Zerstörung sollte stilisiert wirken.
Im Prinzip wollten wir,
dass diese Säulen in Schutt und Asche gelegt wurden.
Ok. Trinity ist dran.
An dem Tag wurde mir etwas sehr Wichtiges klar.
Was für ein Druck auf Keanu und mir lag.
Das spürte ich bis dahin nie.
Ich bedaure nur die Szene,
als Carrie-Anne an der Wand hoch läuft und überkippt.
1, 2, 3!
Ich wollte die Szene in einer Einstellung machen,
aber wir mussten sie doch in 2 aufteilen.
Ich lernte, die Wand hoch zu laufen. Aber das Radschlagen ist schwer.
Ich hatte das nie richtig geschafft. Es fing gerade an, besser zu werden.
Ich hatte es fast hinbekommen. Die Zeit drängte.
Und dann verletzte ich mir den Knöchel.
Oh, nein!
Ich weiß noch, ich dachte:
"Oh, Gott, ich schaffe es nicht. Ich bin erledigt.
Das darf nicht wahr sein. "
Dann hörte ich, dass es nur eine Einstellung geben würde.
Und ich sagte mir: "Egal wie, ich werde das schaffen.
Egal wie, ich schaffe es. " Es war hart.
Später am Nachmittag
- Ich beuge mich vor? - Ja.
- Seitwärts. - Ok.
- Los! Ja, genau. - Spitze!
Während der Probe hatte sie
die Bewegungen gemacht, und sogar gut.
Beim Filmen setzte sie den Schwung
der Bewegung nicht richtig ein.
Deshalb wurden es 2 Einstellungen.
Eine war der Salto, die andere war die Landung.
Wenn man Keanu beim 4fachen Kick sieht...
Sie haben das monatelang geübt, und jetzt sieht man das Ergebnis.
Es war toll.
- Ja! - Vergiss den Handstand.
- Kalter Kaffee. - Nur jetzt zählt.
Willst du es üben?
- Willst du? - Ich habe nur ohne Waffen gekickt.
Checken wir die Einstellungen. Reeves soll ihn hochziehen.
Es war nicht gut genug.
Sie redeten und sagten: "Kann es so gemacht werden?"
Wir versuchten es weiter. So sollte es immer sein.
Man probiert was, sieht es sich an. Redet.
Zu wissen, wann man es besser sein lässt oder weitermacht.
Ich wusste meist nicht, wann ich es sein lassen sollte.
- Das ist gut. - Nein.
- Aber es ist ok, ja? - Gute Aufnahme. Guter Kung-Fu Stil.
Ich will aber eine Superaufnahme.
Oder was ich superperfekt finde.
Er war der Letzte, der zugab:
"Besser kann es nicht werden. Machen wir weiter. "
- Du willst es noch besser? - Das Ende ist doch gut.
Halt mal. Gut.
- Du willst noch einen Versuch? - Ja.
Ok, machen wir noch einen.
- Er will noch einen Versuch. - Kannst auch 2 machen.
- Wenn schon, dann mach 2. - Noch 2.
Er ist ein Perfektionist. Er fühlte, da war etwas
Besonderes an dieser Erfahrung, am ganzen Film.
Und er wollte es richtig machen.
Keanu war nicht zufrieden, es musste superperfekt sein.
- Was für ein Tag! - Ein verrückter Tag.
Ziemlich ereignisreich.
Und Action!
8 Tage bis zum Dojo.
8 Tage, das ist eine Ewigkeit.
DER KUNG-FU-RAUM
Es sollte ein Gebäude im traditionellen japanischen Stil sein,
für Kämpfe entworfen.
Der Dojo war lange vor Beginn der Dreharbeiten gebaut worden.
Wegen Keanus Verletzung
konnten wir nicht filmen.
Die Schauspieler trainierten dort einen Monat lang.
Dies ist der Augenblick, auf den ihr gewartet habt!
Der 1. Tag im Dojo
Es wird tatsächlich wahr.
- Wie seltsam. - 1. Drehtag.
- 1. Tag? - Geht's dir gut?
- Da ist er. - Na gut.
Wo Pings Abwehrtechnik-Video
Alle Stellungen, die ihr beim Kung-Fu einnehmt,
haben eine Bedeutung, die ganz spezifisch ist.
Es ist ein Tanz und Wo Ping verlangt viel.
Ich glaube, oft
sahen die Brüder zu Wo Ping hin
um zu sehen, ob er mit unserer Ausführung zufrieden war.
Keanu und ich waren sehr
aufeinander eingespielt.
Wir hatten 8 Monate trainiert.
Aber bis dahin hatten wir nicht richtig Ernst gemacht.
Wir hatten bei der Szene Bedenken, dass sie sich verletzen würden.
Dass sie sich umbringen würden.
Man sah, dass sie voll dabei waren.
Und Keanus kleine improvisierte Bewegung
die erst in dem Moment zustande kam.
Der Kung-Fu Zoom auf Keanu.
Da passiert reine Zauberei.
Von den 3 Kicks machten wir 21 Aufnahmen.
Keanu geht hoch, kickt 3-mal nach mir.
Weil er lange nicht am Drahtseil gewesen war
hatte er keine Übung.
Soll ich hoch springen oder mich geradeaus bewegen?
Geradeaus.
Darauf war er nicht vorbereitet.
4. Aufnahme
7. Aufnahme
11. Aufnahme
Es ist schwer mitanzusehen, wie hart er mit sich ist.
Aber man muss Leuten ihren Freiraum geben.
Und er ist nicht immer so.
Aber manchmal bricht es einem das Herz.
Man wünscht, er wäre nicht so hart mit sich selbst.
12. Aufnahme
13. Aufnahme
Das war besser.
Der Kick war nichts.
14. Aufnahme
Ich hing in diesen Gurten, und ich war wütend, brüllte.
"Verdammt, ich bekomme es nicht hin.
Wir drehen es am Montag. "
19. Aufnahme
- Guter Kick, oder? - Ja.
Ich weiß nicht, was ich sagen soll.
Am Montag bekam ich es hin.
In 3 Einstellungen. 3facher Kick.
- Gute Ausführung. - Das war gut.
- Zufrieden? - Ja.
Man musste viel Platz schaffen, damit Morpheus
diesen sagenhaften Adlerflug-Kick ausführen konnte.
Man benutzte dabei Unmengen von Licht.
Unmengen an Beleuchtung, Kameras mit hoher Bildgeschwindigkeit.
Laurence hat einen tollen Moment,
wo er zum Gegenangriff kommt. Ihn zurückschlägt.
Wir sahen, dass Laurence
total in der Sache aufging. Er geht voll drauf los.
Es war erstaunlich, dass wir uns gegenseitig wehtaten.
Wir hatten reichlich blaue Flecken.
Beim Training hatten wir keinen Kontakt.
Da verlangte es mehr Kraft.
Es war keine Spielerei.
Wir hatten 8 Monate geübt,
aber wir hielten uns zurück bis es so weit war.
Ich war erstaunt, wie es ist,
wenn man so oft mit den Armen aufeinander trifft.
Da ist eine Sequenz, wo ich über ihn fliege,
vor ihm lande und er mich trifft.
Er traf mich voll aufs Brustbein.
Nach der Dojo-Szene
waren Laurence und Keanu mit blauen Flecken übersät
und mit Kratzern und Abschürfungen von den Matten.
Wundstellen von den Gurten bei der Drahtseilarbeit.
Ich will mich in der Luft wenden, ohne die Hände einzusetzen.
Und dann kicke ich und geh runter.
Er springt von dem Punkt, wo ich stehe, für den Angriff ab.
Und Action!
Schnitt.
Während des Trainings bauen wir auf unsere Erfahrung.
Wenn ein Meister einen Schüler beim Training unterweist,
wird dem Schüler nicht wehgetan.
Der Meister hält knapp vor dem Gesicht inne.
Ich habe es ein wenig abgeändert, damit es mehr wie Training wirkt.
Ich weiß, was du vorhast.
Ich will deinen Geist befreien.
Bei der U-Bahn Sequenz wurden Larry und Andy krank.
- Wir saßen in Daunenmänteln da. - Der Drehort war kalt.
Was wie eine einfache Szene aussieht, hat ewig lange gedauert.
DER KAMPF
Wir hatten geplant, in einer echten U-Bahnstation zu filmen.
Wenn man sieht, was da ablaufen sollte,
ist klar, dass wir nicht
in einer U-Bahn filmen konnten.
Der Drehort gehörte zu einem alten Weizensilo.
Es gab da Zuggleise, und man baute die U-Bahnstation drum herum.
- Du wolltest, dass er unten anfängt. - Ja, niedriger.
Die Drahtseilarbeit machte Spaß, aber...
wenn man am Drahtseil hängt und in die Gurte geschnürt ist,
rutschen die Gurte noch eine Zeit lang hoch.
Sie müssen ziemlich fest sitzen. Sie haben mir auf die Nieren gedrückt.
Wenn man es richtig anstellt, macht es Spaß.
Wenn man sich falsch bewegt, tut es weh.
- Lhr Magazin ist leer. - Deins auch.
Langsam. Entspann dich.
Sind die Waffen...? Was machen wir jetzt?
- Regie! - Ja.
- Ok. - Er ist genau hier.
Wo sollen die hin?
- Hoch auf etwa 2 Zentimeter Abstand. - Oh.
Also halte ich sie ihm nicht so an die Schläfe.
Ja, da etwa, das ist gut.
Wie wirkt es an seiner Schläfe?
- Mach es halt so. - Ok, das ist ganz gut.
- Lhr Magazin ist leer. - Lhres auch.
- Gut gemacht. - Schnitt.
Beim Filmen der U-Bahnszene hatten wir richtigen Körperkontakt.
Wirklich harten Körperkontakt.
Nach dem Dojo war mir klar,
wie unterschiedlich Training und Filmarbeit sind.
Man muss Kontakt haben. Wir mussten einander treffen.
Man konnte es einfach nicht vortäuschen.
Ich schaff's. Man merkt es nicht sehr. Oh, nein, es geht schon.
Alles in Ordnung?
Es ist schwerer, Treffer hinzunehmen, als sie auszuteilen.
Man denkt sich: "Ich will zwischendurch auch einen landen. "
Das war schwieriger.
Wenn sich das Drahtseil strafft, während deine Füße darüber sind,
wirst du rumgewirbelt.
Halt die Füße niedriger.
Ich arbeitete mit einem großartigen Stuntman, Chad Stahelski.
Wenn ich von den Kämpfen rede, dann meine ich uns beide.
Chad springt in Situationen ein, wo man keinen Schauspieler einsetzt.
Man lässt einen Schauspieler nicht in eine Wand prallen
kopfüber, und aus 3 Meter Höhe.
Chad machte einen Kopfüber-Crash.
Danach musste er den Decken-Crash machen.
Smith ist auf ihm.
Als sie runterkamen, war der andere Stuntman...
Also, Chad war unter ihm
und landete auf dem Knie, und brach sich das Knie.
Er zerrte sich Sehnen in den Knien,
renkte sich die Schulter aus, brach sich einige Rippen.
3, 2, 1, Feuer!
Sie hatten dieses Gerät, dieses Monster,
das hydraulisch Pressluft erzeugte.
Es warf Leute zu Boden.
Darko sollte in diesen Kiosk krachen.
Alle hatten große Angst.
Wir dachten, dass er vielleicht, na ja,
schwer verletzt oder gar tot war.
Wir haben uns sehr gesorgt.
Der Abend war schlimm für uns alle.
Gegen Ende hatte Larry glücklicherweise Geburtstag
und seine Eltern kamen.
Es munterte uns für einige Tage auf.
Und schließlich waren wir da fertig.
Ich kann aufstehen und abwischen. Aufstehen, ihn ansehen.
Ja, steh auf, sieh hin, wisch ab.
Das Abwischen führt mich direkt zu...
Also, wenn das Publikum jetzt nicht in den verdammten Gängen rumturnt!
DIE HUBSCHRAUBERRETTUNG
Ich saß da und dachte, ich sei in einem Büro mit Aussicht auf Sydney.
Es gab einen fantastischen Rundhorizont, die Skyline von Sydney.
Er sah völlig echt aus.
Aber er war es nicht, genau wie der Film.
Es ist cool, wenn man da von Büro zu Büro geht
und dieses Transparent immer sichtbar ist.
Das umfangreichste Transparent der Welt.
Stimmt das?
Das größte Transparent an einem Stück.
Wir haben die Aufnahme mit dem Computer entworfen,
damit Sydney nicht erkennbar war.
Einige Gebäude gehören nicht da hin, wo sie sind.
Wir verdecken das Opernhaus und die Hafenbrücke von Sydney.
Der Film spielt...
Es könnte Sydney sein, aber es soll eine unbestimmte Stadt sein.
Ich will Ihnen von einer Eingebung erzählen,
die ich hier hatte.
Bis jetzt hatte sich Smith total unter Kontrolle,
ist kalt, zeigt fast keine Gefühle, wenn überhaupt.
Und während der Szene wird er ärgerlich und frustriert,
weil er keine Information aus Morpheus rausholen kann.
Ich hasse diesen Ort,
diesen Zoo, dieses Gefängnis.
Jetzt riecht er Dinge,
er wird menschlich und das missfällt ihm.
Es missfällt ihm, Gefühle zu haben.
Ich kann deinen Gestank schmecken.
Und dann habe ich Angst, dass ich mich damit anstecke.
Genau gesehen ist er
teilweise Mensch, teilweise echt.
Morpheus weiß, was um ihn herum vorgeht.
Oder zumindest versucht er, nicht die Kontrolle zu verlieren.
- Fixiere dein Denken. - Meine Gedanken anhalten.
Ich musste im Grunde mein Denken abriegeln.
Oder mich der Außenwelt verschließen.
Ein Teil von mir war
echt traurig, dass ich keinen Dialog hatte,
also kein Gespräch mit Smith, um sagen zu können:
"Diese Szene habe ich mit Hugo Weaving gespielt! "
Nun, ich habe sie mit Hugo Weaving gespielt.
Findet und vernichtet sie!
- Vergiss deinen Text nicht. - Sicher. Ja.
Als die Sprinkleranlage anging,
waren wir ganz durchnässt, Sachen trieben herum.
Bei unserem Zubehör war der Drehort nicht ungefährlich.
Es machte aber viel Spaß. Ich habe die Woche genossen.
Das Wasser war problematisch für uns.
Das Studio hatte auch Bedenken. "Das Wasser muss sein. "
Für die Jungs war das Wasser unerlässlich.
Als die Sprinkleranlage anging,
musste das Wasser hygienisch sein.
Es waren nämlich oft mehr als 100 Leute
auf dem Dach,
die dem Wasser, das da rauskam, ausgesetzt waren.
Es musste sterilisiert werden,
bevor man es wieder reinpumpte. Es musste erwärmt werden.
Es gab viele Einzelheiten zu berücksichtigen.
Und vergiss nicht den Hubschrauber, der sich heruntersenkt.
Zu diesem ganzen Hubschrauberaufbau
gehörte ein normalgroßer Hubschrauber.
Kein echter, sondern eine leichte Version,
die sich in alle Richtungen bewegen, abheben und landen konnte.
Die Rotorblätter kamen später rein.
- Los, bring uns rauf. - Bist du fest drin?
Ich hänge fest wie eine Zecke am Hund.
Los geht's.
Oder soll ich so rauf?
Genau so.
Es war eigenartig. Alles war mit Sprengstoff voll gepackt.
Ich hielt einen Moment inne.
Und sagte: "He!
Wer ist hier verantwortlich?"
Steve Courtley und seine Crew bauten in den Fußboden
350 Pressluftdüsen ein, die,
wenn der Boden mit Wasser bedeckt war,
den Kugelhagel von Neos Waffen simulierten,
der draußen vom Hubschrauber aus feuerte.
Und dann musste das Glas nach einem bestimmten Muster zerschossen werden.
Wenn du herum schwenkst, schwenke um die Wand zu Jones.
Das Fenster ist auf einen Zeitpunkt beim Schießen eingestellt.
Das Glas musste herausgeschossen werden.
Zur Sicherheit der Schauspieler musste es nach außen zersplittern.
Mit Hilfe von Hunderten von Sandgebläsen außerhalb des Bildes.
Er wird's nicht schaffen.
Es ist eine gewisse Ironie dabei, etwas zu schaffen,
das so simpel erscheint, wie einen Hubschrauber an der Außenwand
eines Gebäudes hinunter zu fliegen, und jemanden zu retten.
Es hat über 6 Monate gedauert, bis wir das Ganze im Kasten hatten.
Am Anfang filmten wir auf dem Dach des Regierungsgebäudes.
Jetzt, fast am Ende des Films,
filmen wir immer noch an der Sequenz.
Wir wollen die Arbeit in der Neb nächste Woche beenden.
Es gibt im letzten Moment immer Änderungen.
Alle fanden es aufregend, auf der Nebukadnezar zu sein.
Der Tag war echt cool.
Es war aufregend etwas ganz Neues zu tun.
Etwas traurig war es auch, denn wir verabschiedeten uns vom Drahtseilteam.
DIE NEBUKADNEZAR
Die Neb wimmelt nur so von Geof Darrows
Technik, die irgendwie organisch wirkt.
Es ist eine Art industrieller
Geräte-Dschungel mit Kabeln und so.
Es stammt aus einer lang vergangenen Zeit.
Es ist ein altes Schiff, das es schon lange gibt.
Es wird durch die liebende Fürsorge der Crew instandgehalten.
Es soll alt und zusammengeschustert aussehen, und nicht
wie Raumschiff Enterprise mit Bauelementen.
Es sollte wie von ihnen zusammengetragen wirken
aus allem möglichem Schrott.
Es sah aus, als hätte man die Eingeweide eines Raumschiffs
nach außen verlegt, anstatt sie zu verkleiden,
so wie es in Raumschiffen normalerweise aussieht.
Man hat an alles gedacht.
Sogar bei der Verkabelung in der Neb.
Es gab blaue und rote Drähte, wie Arterien und Venen,
mit denen sich gewissermaßen
etwas Lebendes in einem stählernen Ektoskelett ausdrückt.
Die Vereinigung
von Mensch und Maschine
zeigt sich überall im Film.
Das sind nicht mal Nummern. Seltsam. Wie Figuren.
- Ein Effekt wie Regentropfen. - Oh, ja.
Es war viel Arbeit, alte Zahnarztstühle zu finden
aus den 20er Jahren, als Modelle für die Ektositze.
Fahr ihn runter.
Ich mochte die Sitze. Mir gefiel
das Brutale daran, wie einem diese Nadel in den Kopf gestochen wird.
Das Grobe daran.
Du wolltest wissen, was die Matrix ist?
Die männliche Seite von Morpheus zeigt sich in der Matrix
und seine weibliche Seite kommt in der Neb zum Ausdruck.
Versuch, dich zu entspannen.
Er sollte sich fast mütterlich vorkommen.
Ich liebe dich.
Schnitt, es brennt.
Ich glaube, hier wirkt sie umso weiblicher,
weil sie in der Matrix so kriegerisch ist.
In der Neb ist sie mehr Frau.
Sobald du das in Bewegung siehst, sagst du: "Jetzt. "
Meine Hand ist hier, und ich ziehe ihn raus.
Ich sage: "Jetzt" und schiebe.
- Kommt das vor "jetzt" oder danach? - Danach.
Danach? Woher weiß sie, dass ich wieder da bin?
Sie ist auf dich eingestimmt.
Also nicht, wenn ich die Augen öffne? Wieso nicht?
Wir wollen sehen, wie du sie im Dunkeln öffnest.
Wenn sie den Stecker zieht, wie weiß sie, dass ich zurück bin?
Sie weiß es eben.
- Gibt es ein Zeichen übers Telefon? - Sie weiß es!
Probe. Und Action.
- Action. - Wächter.
Ich muss sagen, dass ich das widerlich finde.
Wir stellen hier unsere Kinderliebe unter Beweis.
DAS KRAFTWERK
Geof war in Frankreich zum Zeichnen
des Kraftwerks. Als Larry das 1. Fax bekam,
war es grausiger, als er erwartet hatte.
Man wollte
diesen Edelstahllook nicht, diesen Sciencefiction-Stil.
Es sollte eher schmuddelig, abgewrackt und hässlich wirken.
Bevor wir die Kapsel wirklich filmten, hatten wir etwa 7 Proben gemacht.
Die Stuntleute gingen rein, um die Atmungsvorrichtung zu testen.
Die Trickabteilung testete die Haut.
Der Typ von der Prothesenabteilung musste
die kleinen Teile aus der Requisitenabteilung anpassen.
- Kalt? - Ein wenig.
Mir tat Darko Leid, der einige dieser Tests machte.
Sie hatten den Schleim nicht geheizt, und er verkühlte sich.
Holt ihn da raus. Danke, Darko.
Als der Schauspieler reinstieg, hatten sie doch geheizt.
Gib ihm noch was für die Arme.
Sollen meine Hände so rausfliegen?
Nein, nicht so sehr, ein wenig ist gut.
So ist es gut.
Und Action.
Licht.
Wir drehten das Ende des Films
und er hatte stark abgenommen, er nahm weitere 15 Pfund
vor dem Ende der Kapselsequenz ab.
Ich wollte sehr abgemagert aussehen, wenn ich aus der Kapsel auftauchte.
Diesen Effekt haben wir, glaube ich, erzielt.
Er rasierte sich alles, den Kopf, die Augenbrauen.
Ich merkte, wenn ich mich
mit Leuten unterhielt, dass sie mit "Aha" reagierten,
aber mich dabei nicht ansahen. Es war unheimlich.
- Jetzt! - Los!
DER LETZTE DREHTAG
Es kam uns irgendwie vor, als wären wir
zum Ende hin einfach total kaputt.
Es war kein schönes Ende. Wir wollten es hinter uns bringen.
Danke Leute, damit sind die Dreharbeiten an Matrix abgeschlossen.
Ich weiß noch, wie erschöpft
und wie erleichtert ich um 1:01 Uhr nachts war,
als wir den Film im Kasten hatten. Das ist übrigens Neos Nummer.
- Ja, ihr seid fertig. - Ja.
Ich weiß noch wie ich wegging, und sie sagten, es ist Drehschluss.
Das ist so intensiv, es war irre.
Ich sagte mir:
"Ich werde mich nie wieder so stark engagieren. " Es tut zu weh.
Ich brauchte Monate, um mich davon zu losen. Man sagte mir: "Lass los. "
Ich sagte: "Ich kann nicht. " Es ist so eine erstaunliche Erfahrung.
Also, wir filmten 25 Wochen lang, 118 Tage.
Ich fragte: "Wann geht es los? Wann soll es zu Ende sein?"
Und dazu verpflichte ich mich halt.
Ich mache mir keine weiteren Gedanken. Es liegt an Apocalypse Now,
dem anderen unendlichen Film.
Man kann nicht erwarten, dass ein Film den Erfolg von Matrix hat.
Wir alle hoffen, dass jeder unserer Filme ihn haben wird,
denn bei der Fertigstellung eines Films stirbt immer ein kleiner Teil von uns.
Der Schnitt ist ein kumulativer Prozess.
Man probiert Verschiedenes aus.
Man macht 2 Schritte vorwärts und einen zurück.
Man klammert sich nicht an Ideen und kann dem Film seinen Lauf lassen.
DIE NACHBEARBEITUNG
Es gibt immer einen Kernpunkt, mit dem man arbeitet.
In jeder Szene gibt es eine Stelle,
wo eine Einstellung eindeutig den Hauptgedanken bildet.
Die Szene baut zu dem Punkt hin auf und führt davon weg.
Darum muss man herumarbeiten.
Normalerweise ist das eine einzelne Einstellung.
Genau die will man hinbekommen und man versucht, sie zu finden.
Man kann sich dafür Zeit nehmen,
länger, als die meisten Crews es gewöhnt sind,
nach dieser Einstellung zu suchen.
Aber es ist Zeit sparend. Es gibt nicht mehrere Alternativen.
Dieser Einstellung folgt die Nächste.
Und man braucht nur zu filmen, was wirklich benutzt wird.
Sie filmen nur, was sie brauchen, und außerdem
macht es Spaß zuzusehen, denn man sieht,
wie die Szene aussehen wird.
DIE BILDEFFEKTE - DIE FIRMEN
Wir nahmen Firmen in Sydney und den USA. Manex war die Hauptfirma.
Außerdem wirkten 2 andere Firmen mit: Animalogic und DFilm.
Ich gab Manex die Kreaturenarbeit und die Bullet Time-Sachen.
Animalogic bekamen die Konfrontation im Gang
und den explodierenden Agenten.
DFilm verstand sich auf schwierige Bildmontagen.
Z.B. als Neo vom Wolkenkratzer springt.
Und sie machten den Hubschrauberabsturz.
Das Studio wollte die Hubschrauber-Szene streichen.
Man hielt sie für unnötig.
Wir bestanden darauf, und sie gaben schließlich nach.
Simulation
Der Hubschrauberabsturz wird die Kasse klingeln lassen,
weil er unglaublich komplex ist.
Dies soll die Krönung aller bisherigen Actionsequenzen sein.
So sehen wir es jedenfalls.
Die Kombination aus Miniaturen, echter Bewegung und Stunts
mit Computergrafik, das macht es zu einer wahrhaftig großen Sequenz.
Wir wollten, dass das Glas in einem größer werdenden Kreis explodierte.
Das auszuarbeiten, und um herauszufinden,
Glas- Und Sprengstofftests
was für Glas und Sprengstoff wir nehmen sollten,
erforderte sicher 3 Monate intensivster Recherche.
Hier sind konzentrische Ringe hinter dem Glas angebracht
mit Sprengstoffladungen, die auf Zeituhren laufen.
Wir bauten eine 8 Meter hohe
Explosionsset
Glaswand mit maßstabsgetreuen Fenstern.
der auf einen Kran montiert war.
Die Explosion Super-8-Aufnahme eines Crewmitglieds
Die Crew sieht die Aufnahmen zum 1. Mal
Damit haben wir 1996 angefangen.
Und das war eine der letzten 4 Aufnahmen, die wir beim Film machten.
Und die ganze Zeit arbeitet man daran, es zu perfektionieren.
Es gibt Millionen kleiner Teile, die erfunden wurden,
damit alles einen Sinn ergab.
Wir machten virtuelle Hintergründe,
indem wir die wirkliche Welt fotografierten,
von den Fotos die Umrisse und die Texturen entnahmen
und daraus eine Computergrafik schufen.
Die virtuelle Kamera lässt sich beliebig einstellen.
Man macht so den Hintergrund
Ko-Leiter - Bildeffekte
für Aufnahmen, wo man mit einer Kamera nicht ran kann.
Bei einer Kamera sähe man:
Kameraschienen, Aufbauten, die Crew, Leute.
Dies erlaubt uns
Virtueller Hintergrund Fertige Ausleuchtung
den ganzen Drehort künstlich herzustellen.
Simulation
Alles fängt mit der Simulation an.
Alle Überlegungen, wie man etwas filmt, gehen von dort aus.
Bei diesem Aufbau
sind 120 Fotoapparate und 2 Filmkameras.
Wir analysieren, was wir an gefilmten Aufnahmen haben
und machen neue für die Momente zwischen
ausgewählten Aufnahmen, um Bewegungen zu verlängern
oder auszudehnen oder Zeitraffung zu machen.
Trinitys Tritte Schichtung der Effekte
Entwurfsentwicklung Manex Entertainment
Mit diesen Tests wollen wir die Textur der Kapsel ausarbeiten.
Das Aussehen der Umwelt dieser im Computer kreierten Geschöpfe
ist an die Unterwasserwelt angelehnt.
Das absorbierte Licht, das diffuse Licht, in wilden Farben
mit Merkmalen, die keine bekannte Kreatur soweit aufweisen kann.
Alles andere ist bei Tageslicht, oder normaler Innenbeleuchtung.
Wie wär's mit...? Lass mal ein paar Kapseln sehen.
Das Ganze wurde im Computer gemacht, und die Babys
wachsen darin. Es ist, als ob
Big Daddy Roth mit Jacques Cousteau zusammentrifft.
Bring die Animation bis hier hin und dann schalte sie ab.
Man sieht also, es ist alles unecht. Keine echten Babys, ganz harmlos.
Ich glaube an den Film als visuelles Medium.
Ich halte Toneffekte und Musik
für unglaublich wirkungsvolle Mittel.
- Ruhig, Neo. - Holt das Ding aus mir raus.
Holt das Ding raus!
Fasst mich nicht an!
Lasst mich in Ruhe!
Im Idealfall sollte der Film an sich Bestand haben.
Ich bin daher ein großer Fan
des 1. Schnitts, wo der Film rau und nackt ist.
Man kann ihn ansehen und etwas von der Rhythmik spüren
ohne Musik und Effekte.
- Ruhig, Neo. - Holt das Ding aus mir raus.
Holt das Ding raus!
Fasst mich nicht an!
Lasst mich in Ruhe!
Musik und Effekte machen einen Film kraftvoller.
Aber man sollte daraus keine Krücke machen.
Manchmal braucht man eine Krücke.
DIE TONEFFEKTE
Ich bin Tondesigner, leitender Toncutter.
Tondesigner
Ich muss mir alle Geräusche einfallen lassen.
Das wird sich komisch anfühlen.
In dem Film sind eine Menge Aussagen über Realität.
Ich musste definieren, was beim Ton Realität und Nicht-Realität ausmacht.
Niemandem ist der Klang eines Squiddys bekannt.
Niemand kennt das Geräusch, das die Neb macht.
Da war die unglaubliche Aufnahme, als die Kamera
über das Baby in der Kapsel schwenkt
und sie füllt sich mit Wasser, und dann schließt sich die Dichtung.
Als es ansteigt, machten sie dieses "schunk"-Geräusch mit dem Mund.
Es ist, als hätten sie die Synchronspur eingespeichert gehabt.
Das ist ein guter Maßstab dafür, was erreicht werden soll.
Dieses "Schunk" bestand aus 45 kombinierten Geräuschen.
Alles, von Abflussgeräuschen bis Schläge auf Autoreifen.
Da sind alle möglichen verrückten Klogeräusche mit drin.
Am Ende musste es sich einfach wie "Schunk" anhören.
Für die Kampfszenen nahmen wir verschiedene "wusch"-Geräusche auf.
Bei Hongkong-Filmen wird es einfach gehalten.
Wir gingen auf Technoschrottplätze und suchten Sachen mit dem Geräusch.
Im Studio machten wir dann alle Arten von "Wusch".
Wir erhöhten oder senkten die Tonlage, verfremdeten es und schufen
Tausende von Treffergeräuschen für das Gesicht und den Körper
und die Arme und Beine.
Wir strebten immer diese sehr urtümliche, sehr brutale,
sehr klangvolle Qualität der Hongkong-Filme an.
Aber ich wollte es so artikulieren,
wie sie es aus Zeitmangel nie konnten.
DIE FILMMUSIK
Erst als ich den Film sah,
erkannte ich, wie wichtig das Konzept von Spiegelung
Komponist
den Wachowskis war.
Fast jede Szene enthält reflektiven Subtext.
Als Trinity auf Agent Smith trifft,
bemerkt sie ihn im Seitenspiegel ihres Motorrads.
Wenn Laurence Fishburne seine dunkle Brille aufhat,
spiegelt sich Neo darin.
Bei der Szene mit dem Löffel, ist immer ein Gesicht in ihm sichtbar.
Ich habe den Gedanken aufgegriffen und weiter geführt.
Ich benutze Reflektionen beim Orchester.
Eine Sektion gegen die andere, oder eine kontrapunktische Idee,
wo eine über der anderen liegt, ganz entsprechend
der Reflektion auf der Leinwand.
Darin sah ich wirklich den Schlüssel zu allem.
Wir waren uns ziemlich einig,
dass sich Orchester und Chor
am Besten als Musik für den Film eigneten.
Und dann bauten wir sie mit zusätzlichen
Synthesizern und Sampler-Elementen aus.
Und immer, wenn eine Sequenz
mit dem Helden kam, stellten wir das Orchester heraus.
Und wenn die Maschinen vorherrschten, hoben wir die Synthesizer hervor.
Der Übergang von den Leitmotiven zu den Songs war nahtlos
dank der Feinfühligkeit der Regisseure
und des musikalischen Leiters Jason Bentley.
Dieser Prozess war eine Kombination
Musikalischer Leiter
von dem, was die Wachowskis mochten.
Im Mittelpunkt ihres Interesses standen Rage Against the Machine.
Das war für das Ende unverzichtbar.
Prodigy war auch wichtig.
Sie beobachten dich, Neo.
- Wer? - Bitte hör zu.
Die Beziehung entstand von selbst.
Viele der Konzepte in dem Film entsprechen genau
der zukunftsbezogenen Mentalität, die viele Produzenten
elektronischer Musik an sich haben.
Da gibt es dieses Stück von Rob D, "Clubbed to Death".
Es ist ein antreibender, dichter Hip-Hop
Breakbeat mit Streichern.
Es ist im Grunde eine Platte direkt aus meiner Plattenkiste.
So ein Juwel, das niemand kannte.
Es war ein echtes Juwel.
Und man spielt es genau im richtigen Moment ab.
Für einen DJ sind das Geheimwaffen.
Dann wurden wir irgendwie mit allem fertig.
Es war der übliche holprige Weg,
denn es fehlten Bildeffekte, und es mussten Fernsehspots
und Trailer gemacht werden, aber die Bildeffekte waren nicht fertig.
Es ist immer so ein
angespannter Zeitpunkt, wenn der Film kurz von dem Erscheinen steht.
In der letzten Woche im Mischatelier schnitt ich 2 Bilder raus.
Die Wirkung eines Bildeffekts war nicht das, was ich mir erhofft hatte.
Ich sagte mir, so wird es auf ewig aussehen.
Ich wollte es richtig haben.
DER FERTIGE FILM
Ich und Lorenzo setzten uns hin, und sie zeigten uns den Film.
Wir waren völlig aus dem Häuschen.
Er hat mich vollkommen umgehauen.
Er hat meine Vorstellungen übertroffen.
Da wusste ich, dass es ein Erfolg sein würde.
Ihn zum 1. Mal mit Publikum zu sehen, war aufregend für mich.
Die Erregung packte das Publikum, und ich wurde davon mitgerissen.
Ich merkte, wie es bei den Rhythmen mitging, die wir unterlegt hatten.
Mitten im Film wurde geklatscht. Am Ende gab es Standingovations.
Carrie-Annes Anfangsszene haute mich um,
denn ich hatte davon nichts mitbekommen
und welch ein großartiger Anfang das war, wie toll Trinity war.
Ich hatte mich bisher nicht im Film gesehen, und es fiel mir schwer.
Ich sah bloß alles, was ich meinte, falsch gemacht zu haben.
Ich zuckte bei allem, was ich sagte, zusammen.
Ich musste mir die Augen zuhalten.
2 Sachen passierten, als ich den Film sah.
Erstens erinnerte ich mich an alle philosophischen
und spirituellen Lehren, die im Film zum Ausdruck kamen.
Das hatte ich ganz vergessen.
Und Morpheus jagte mir Angst und Schrecken ein.
Er war spannender, als ich gedacht hatte.
Er hat mich sehr berührt.
Ich fand es erstaunlich, das sie ihr Ziel erreicht haben.
"MATRIX" IN DER WIRKLICHEN WELT
Wir hörten, dass Leute mehr als einmal hineingingen
2-mal, 3-mal, 9-, 10-, 11-mal.
Und manche E-mails, die sie bekamen
und manche der Nachrichten an die Webseite des Films.
Und dann hörten wir, dass Leute sich wie die Figuren anzogen.
Das habe ich echt nicht erwartet.
Ich begegnete Leuten, die totale Matrix-Freaks waren.
Der Stuntman, mit dem ich gerade arbeitete, kannte jeden Satz von mir.
Ich fand es unglaublich, dass sie Matrix so oft gesehen hatten.
Was mich wirklich freute, war,
wenn ich im Taxi unterwegs war
oder sonst wo, und es bekannt wurde, dass ich Cutter bei Matrix war,
dass Leute mir erzählten, wie er ihr Leben verändert hat
oder sie Dinge jetzt anders sehen.
Und für mich persönlich ist es sehr aufregend,
einen kleinen aber bedeutenden Anteil
an einem Film zu haben, der Menschen berührt. Das ist Erfolg.
Wenn man in seinem Leben in einem solchen Film dabei ist, hat man Glück,
Glück, bei einem Projekt wie diesem mitzuwirken.
Ich war an 2 beteiligt:
Apocalypse Now, der nicht den kommerziellen Erfolg
wie Matrix hatte.
In Amerika spielte er etwa 171 Millionen Dollar ein,
was ein enormer Betrag ist.
Und mit zirka 270 Millionen im Ausland sind das 450 Millionen an Einnahmen.
Das ist der größte Kassengewinn aller Zeiten für Warner Bros.
Er hat dem Warner Bros. Studio viel eingebracht.
Es ist besonders schwer, sich einen Ruf dafür zu schaffen,
dass man Neuland beschreitet und innovationsfreudig ist.
Den Ruf haben wir durch sie bekommen. Ich hoffe, sie bleiben für immer.
DIE OSCARVERLEIHUNG
Ich dachte nicht, das wir was gewinnen.
Ich hatte vor ein paar Jahren die gleichen 4 Nominierungen
für Stirb Langsam.
Und wir gewannen nicht einen davon.
Ich hatte die Ehre, bei der Oscarverleihung dabei zu sein.
Es war toll, im Saal zu sitzen, als der Film angekündigt wurde.
Ich ging an dem Abend zur Oscarverleihung
in dem Glauben, eine Chance zu haben, aber dass ich nicht gewinnen würde.
An einem Punkt sagte ich zu meiner Frau: "Es ist heiß hier. "
Und sie sagte: "Es ist saukalt. Die Klimaanlage läuft auf Hochtouren. "
Den Oscar zu bekommen war geradezu Matrix-artig.
Man geht hinauf, und nichts von allem scheint wirklich,
aber wenn wann durch den Vorhang geht, lässt man die Matrix hinter sich.
Man schreitet durch die Vorhänge und alles ist schwarz.
Überall sind Drähte und Kabel verklebt. Es war total...
Eine verrückte Welt. Es sah aus wie bei den Leuten in der Neb.
Auf der Bühne war diese künstliche Welt,
in der ich einen Moment sein konnte. Diese Parallele war mir fast zu viel.
Es war traurig, dass...
Ich finde, man hätte Bill Pope und Owen Paterson nominieren sollen.
Zumindest nominieren sollen.
Wir hätten mehr Nominierungen bekommen sollen.
Aber er bekam für alles Auszeichnungen, in England.
die Gewerkschaften in L.A., die Tonleute verliehen einen Preis,
die Cutter-Gewerkschaft verlieh eine Auszeichnung. Es war wie ein Wunder.
Wir machen Matrix 2 und 3 zu gleicher Zeit.
Wir filmen sie nicht nacheinander, es wird ein gigantischer Film.
Er wird geschnitten und in 2 Etappen gezeigt.
Man nennt sie Fortsetzungen,
aber seitdem ich zum 1. Mal von Matrix hörte,
ist er immer als Trilogie dargestellt worden.
Dies sind der 2. und der 3. Teil einer Trilogie.
Man muss den Unterschied erkennen.
Man wird alle 3 Filme zusammen sehen können
und es ist eine Geschichte.
Es ist derselbe Bösewicht, es sind dieselben Helden,
aber man könnte sie Matrix hoch zwei oder Matrix hoch drei nennen.
Matrix war eine Aufgabe.
Dies wird eine Superaufgabe.
Jetzt müssen wir Dinge geheim halten und vorsichtig sein.
Man sieht sich dauernd über die Schulter.
Es gibt vieles, das,
wenn es durchsickert, den Film ruinieren könnte.
Ich hoffe nicht. Es würde die Überraschung verderben.
Er gehört immer einiges dazu, diese Filme in Gang zu bringen.
Sie sind enorm teuer, was immer ein Thema ist.
Wieder wird etwas Bahnbrechendes gemacht.
Und ich will keinen Hehl draus machen:
Er schießt weit darüber hinaus, wo wir letztes Mal waren,
denn man hat jetzt die Technologie,
um auf die nächste Ebene zu gehen.
Es gibt Sachen in dem Film, die man bisher nie getan oder gesehen hat.
So sehr ich den 1. Film mag, aber als ich den 2. las...
Er ist besser als der 1.
Dann las ich den 3. Der ist sogar noch besser.
Es ist überwältigend. Man muss so viel in sich aufnehmen.
Es gefällt mir sehr. Ich mag die Offenbarungen.
Ich mag,
was Neo herausfindet.
Er fand heraus, was die Matrix war, zum Teil jedenfalls.
Dieses Mal gewinnt er mehr Einsicht, wie die Matrix funktioniert.
Nun, dieses Mal kennen wir das Ende der Story.
Und dieses Mal wissen wir, was geklappt hat und was nicht.
Ich kann kaum erwarten, was der Look der wirklichen Welt sein wird
in den kommenden beiden Filmen. Das wird, glaube ich...
Es kann potenziell etwas sehr Interessantes werden.
Lesen Sie lhren Hegel noch mal, und Kant und Descartes
und die christlichen und jüdischen Glaubenssätze,
denn das wird alles in den 2. und 3. Filmen betrachtet.
Wenn man den Film insgesamt ansieht, wird man erkennen,
dass er recht tief gehende philosophische Aspekte zu Eigen hat.
Es ist selten, dass wir Handlung und Glauben in Einklang bringen können.
Und Matrix enthält so viele Prinzipien,
die Bedeutung für mich haben.
Die Leute werden es lieben.
5 Kicks dieses Mal. 5 Kicks.
Letztes Mal wollten sie 3, aber ich sagte 4.
Diesmal sagten sie 5, wir werden sehen.
Wir geben Ihnen Bescheid. Fortsetzung folgt.
Ende...?
Untertitel: SDI Media Group
[GERMAN]